贝多芬晚期创作的艺术境界
上海音乐学院音乐学学术论坛第83期（音乐学系列专题演讲之一）
演讲者：杨燕迪教授
主持人：杨韵琳教授（钢琴系常务副系主任）
题目： 贝多芬晚期创作的艺术境界
时间： 2007年12月27日（周四）18：30
地点： 教学楼小音乐厅
上海音乐学院钢琴系、音乐学系联合主办
（上海音乐学院建院80周年暨音乐学系建系25周年重大学术活动、上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科建设项目）
讲座大纲如下：
贝多芬晚期创作的艺术境界
一、 中期贝多芬vs. 晚期贝多芬：从“人定胜天”到“天人合一”
汉语世界对贝多芬的认识：所谓“集古典（主义）之大成，开浪漫（主义）之先河”，所谓 “从痛苦走向欢乐”。果真如此？
贝多芬的风格和创作的早中晚三个时期。中期为“英雄”风格。在音乐上，全面扩展了古典风格的语言技法。在精神上，“人定胜天”。
但是，在1812年之后，贝多芬的创作陷入低潮。随后，“晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817－1818年间成型，并在之后持续了10年。“他走上了一条没有人追随的路；没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。”（昆德拉，《帷幕》，第185页）
“集古典（主义）之大成，开浪漫（主义）之先河”和 “从痛苦走向欢乐”的说法基本没有考虑贝多芬晚期创作的成就，因而或多或少是对贝多芬的歪曲。
二、 外部生活：时代状况与个人境遇
1812年－1818年，“人到中年”的贝多芬。下一步的艺术道路？
欧洲的政治局势与精神气候：拿破仑的失败和对法国大革命的怀疑。
艺术与音乐，浪漫主义思潮正在聚集力量。古典主义的理想开始消散。
作品101第一乐章：贝多芬正在十字路口。
个人生平的三个事件：对贝多芬以后有深刻的心理影响。
第一，给“永恒爱人”的信件。第二，彻底耳聋。第三，著名的旷日持久的官司——争夺侄子卡尔的监护权。
三、 技术路线：综合、转型与新的发现
1817年—1818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”（他自己的信中所说）中，艰难地完成了作品106。贝多芬晚期正式开始。作品106的慢板是第一个如此类型的慢板：“位我上者灿烂星空，道德律令在我心中！”
作品106之后，贝多芬找到方向，进入晚期创作的高峰。中心作品是晚期钢琴奏鸣曲4部（作品106，109，110，111），《迪亚贝利主题变奏曲》作品120，《庄严弥撒曲》作品123，《第九交响曲》作品125，弦乐四重奏作品127，130，131，132，135以及《大赋格》133。
技术创新：第一，对主题／动机发展手法的重新思考（作品106，《大赋格》）。第二，对奏鸣曲原则的激进转型（作品131）。第三，复调手法的大面积运用和全方位渗透（特别是对赋格的奏鸣曲式化处理）。第四，变奏手法与变奏曲的复活与更新（装饰性变奏：作品111末乐章；性格变奏曲：迪亚贝利变奏曲）。
四、 内涵实质：涅槃理想与凡俗此岸
贝多芬的名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。贝多芬的晚期创作是一份独特的答卷——音乐可以自己独特的音响方式，显现世界的本质和人生的真谛。总体而论，与中期相比，是从“人定胜天”转变为“天人合一”。
贝多芬晚期作品的主要内涵范畴：第一，宗教性（私密性：作品132第三乐章“大病初愈者献给上帝的感恩之歌”，公众性：《庄严弥撒曲》）；第二，抒情性（作品130“Cavatina”和钢琴奏鸣曲作品110中的“哽咽”音调）；第三，沉思性（作品106末乐章引子）；第四，实验性（《大赋格》）；第五，困难性（作品106和《第九交响曲》）；第六，民间性（以作品130德国舞曲乐章为代表的民间舞曲）；第七，怀旧性（对18世纪贵族世界的留恋，《迪亚贝利变奏曲》最后一个变奏）；第八，反讽性（《迪亚贝利变奏曲》和弦乐四重奏作品135）。
上述范畴之间不是彼此分离，而是相关勾连，构成一个博大精深的精神宇宙。
五、 总结：普遍性的精神启示
贝多芬进步的幅度和最终达到的精神高度让人惊叹。
伟大的艺术作品，不仅仅反映人是什么，而且展示人应该是什么。
（本讲座的全文7千5百字将发表在《文汇报》2007年12月30日“每周讲演”专版上）
