他出生在广东佛山，不久随父母移居澳门，15岁又到了香港，17岁留学欧洲长达11年，先后毕业于英国伦敦皇家音乐学院及瑞士日内瓦音乐学院，并以优异成绩获得日内瓦音乐学院“演奏第一奖”及“优异奖”。之后，更跟随世界著名的意大利钢琴家米开朗基里学习，曾与许多一等指挥家与乐团合作演出，并一直致力于钢琴演奏与音乐教学普及工作。1990年蔡崇力获香港艺术家联盟颁授的“演奏家年奖”，1998年获香港海外文学艺术家协会颁发的“当代演奏家金龙奖”。

　　在音乐评论家看来，蔡崇力的钢琴艺术有种超越语言的神奇，仿佛拥有一架钢琴，就拥有了一个属于他的精神世界，他用心灵去感受世界，用钢琴表达心灵，用音乐去启迪听众。而作为既不太懂音乐，更不了解钢琴艺术的人，则会首先被蔡崇力先生那带有几分“贵族气”的艺术家气质和谦和、安静、儒雅甚至略显忧郁的独特个人魅力所吸引，想去了解他那在音乐之外、特质背后的经历与世界。

　　趁蔡先生来天津演出、讲学之机，在他的天津学生荣幸的帮助下，我们见到了舞台下的钢琴家。他依旧是一袭黑衣，人显得越发瘦削、精干，谦谦和蔼的笑容增添了他的平易与可亲，稍慢的语速和柔和的语调又透着稳重与矜持。谈着自己经历的生活和一直伴随着自己的钢琴、音乐，说着他的演出、教学，今后的设想、规划，蔡崇力先生显得那么纯真、快乐而又充满激情。

　　童年回忆 宁静而美好　
　　澳门是一个很独特的城市，也是中西文化交会共融的地方，那里既安静又祥和且音乐气氛浓厚。这种平和、平静、安逸的环境，造就了蔡崇力安静的内心和与事、与人无争的性格，同时也增加了他对音乐的爱好。在家里，他父亲既是画家，又是音乐家，在中学教美术、音乐，也组乐队、作曲、排演舞台剧，而母亲既是书法家，钢琴也弹得很好。在这种艺术家庭的氛围中，蔡崇力从小就跟着父母听音乐，八九岁的时候，父亲就开始教他弹一些乐曲，更多的时候是哥哥拉小提琴，他弹钢琴伴奏，共同演奏父亲特别为他们写的曲子，其中便包括一些由中国民歌改编的乐曲。

　　除了音乐，蔡崇力更喜欢看电影，看得最多的是中国电影，《白毛女》《农奴》《五朵金花》《红日》《英雄儿女》……这些电影成了他了解祖国、了解自己民族音乐的媒介，也成了他后来弹奏中国钢琴曲灵感的来源。

　　对贪玩的孩子，总是感觉夜来得太早，白天玩不够，蔡崇力就喜欢上了在晚上的月光下放风筝，在幽暗柔和的灯光下弹琴。黑夜给了他一种神秘、一种宁静和一个博大、深邃的想象空间，它可以让人沉入到自己的世界中，任由思绪纵横驰骋，任由幻想展开翅膀。于是，这个不爱讲话，被妈妈怀疑可能是“哑巴”的孩子爱上了幽暗、宁静的夜。特别是在他10岁的时候，参加学校晚会排练中突遇停电，而黑暗中的那次演奏，让蔡崇力得到一种特殊的灵感，他的内心更沉静，演奏更放松、更自在，而手的触觉也更加敏感，好像手指皮肤的神经末梢都兴奋了起来。也许就是从那时开始，每次在舞台上演奏，蔡崇力都会把灯光调得很暗，尽可能让自己的心灵与音乐碰撞，尽可能让自己遁入作曲家的身后，成为作曲家的化身，只留下音乐与听众交流。蔡崇力认为，“无我”、“悟空”应该是一个演奏家的最高境界，也是他的一贯追求。

　　这种解释让我们看懂了蔡先生演奏舞台的设计，也理解了自童年开始，他内心所保有的那份宁静与美好。

[1] [2] [3] 下一页