“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”图文速递
6、周俐（上海音乐学院，音乐批评方向硕士研究生，导师：韩锺恩教授）
《肖邦谐谑曲》
论文摘要：通过研究肖邦的谐谑曲体裁，对肖邦的悲情置入问题进行研究解读。谐谑曲（scherzo）这个词最初出现在17世纪意大利的声乐小曲或器乐小曲中，具有戏谑、诙谐、开玩笑、讽刺、幽默之意。（1）C·P·E巴赫：谐谑性的表情术语。（2）海顿：作为一种体裁加以确立和发展。（3）贝多芬：大型器乐套曲中用谐谑曲取代了小步舞曲。（4）舒伯特、门德尔松、柏辽兹、勃拉姆斯的谐谑曲的不同体现。（5）标题性的谐谑曲给二十世纪作曲家以极大影响。肖邦的谐谑曲没有明显的谐谑性质，而更多的是一种倾诉，表达了他内心复杂的思想感情和哲理性的反思。在肖邦的四首谐谑曲中，第一首（作品20号）该曲的特点有：采用了两种体裁，谐谑曲体裁和摇篮曲体裁。对比了第二首谐谑曲（作品31号）奏鸣曲式结构的不同之处，第三首谐谑曲（作品39号） 采用混合曲式结构,混合有奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式。第四首谐谑曲（作品54号）谐谑曲乐章的规模，在曲式结构、调性对比、色彩布局、结束气势上的统一性上赋予了谐谑曲新的内涵。悲情在哪里？悲情如何体现在作品中，肖邦的悲情如何理解。带着这些疑问，通过康德的美学理论，海德格尔的艺术真理观把情感、感性、趣味、观念、美感经验、主体哲学、艺术作品的本质来阐释肖邦的悲情如何体现在作品中。通过研读于润洋的《悲情肖邦》让我们重新构筑了肖邦的悲情（来自于外部）和悲情的肖邦（来自于自身）。
7、毕琨（中央音乐学院，音乐美学方向硕士研究生，导师：宋瑾" target=_blank>宋瑾教授）
《音乐作品“真理”的“澄明”——读〈悲情肖邦〉——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》
8、杨婧（上海音乐学院，音乐美学方向博士候选人，导师：杨燕迪教授）
《“悲情”之外？——从肖邦〈E大调练习曲〉（10之3）看作品的解读方式》
论文摘要：当前学界普遍认为：音乐作为一种人文艺术，封闭的结构解析难以自足，需要探索音乐作品的人文意涵。但怎样才能将 “技术”与“人文”融合？于润洋先生在上世纪90年代提出“音乐学分析”，意图在于矫正偏颇，使音乐分析在内容和形式之间达至平衡和融合，借此推动学科间的整合交流，《悲情肖邦》亦为这一观念下的产物。本文写作思路及意图是：一，以肖邦E大调练习曲（作品10之3）为个案，归纳学界已有解读思路及模式，思考其有效性及局限性；二，借鉴现象学-诠释学理论及列维-斯特劳斯于《忧郁的热带》对该曲的解读，在前人的基础上，探讨音乐解读的方式问题。作者认为，理想的音乐解读应该包括“作曲家意图诠释”与“意义重构”，分析者自身体验卷入是为必要；理解音乐必须从“直面音响”开始；同时，从“视域”入手，有效融合“结构分析”与“意义诠释”。
9、马真（中央音乐学院，音乐美学方向硕士研究生，导师：邢维凯教授）
《中国音乐学者对西方音乐研究问题之刍议——来自于对〈悲情肖邦〉的思索》
10、崔莹（上海音乐学院，音乐美学方向博士候选人，导师：韩锺恩教授）
《浪漫主义的乡愁》
论文摘要：
肖邦是具有典型的浪漫主义气质的音乐家，他的“悲情”，某种程度上来自那浪漫主义的属性。
作为一个远离肖邦的现代人，把肖邦放在它的文化语境下以“客位”观察他，肖邦的悲情来自于孤独，来自于最后的愤怒，来自于对祖国和童年生活的怀旧。然而，是否能够真正复现一个真实的肖邦？不得而知。于是更愿意站在“主位”的立场上来看肖邦。
作为一个聆听肖邦音乐的现代人，肖邦音乐中的悲情是“甜蜜的忧伤”，是某种有限的自由选择的结果。在以赛亚·柏林对浪漫主义的另一番解读中，“怀旧”与“偏执”是浪漫主义留给现代人的遗产。“偏执”导致了专制主义，是浪漫主义核心精神的歪曲，而“怀旧”则导致了存在主义，是浪漫主义核心精神的继承。然而“偏执”总是使人离家更远，当代人精神的无家可归，以及在音乐上精神与身体的严重分化导致了人的音乐性的消磨，使得对作为生命体验的音乐的企及成为一种奢侈的行为，肖邦诗意的音乐在现代人心中成为真正的“怀旧”客体，人们在经历了偏执的洗礼之后，希望拨开理性的阴霾，让感性复现，对于现代人来说，肖邦是否是肖邦已经不重要了，重要的是拥有自己理解的肖邦。
