李涛通过对钢琴音响结构深入浅出的剖析，并对各类音乐作品的声音进行客观理性的阐述，解读了音乐中音色、音响的内涵和现实意义，同时又提示了音响结构在音乐实践中的可行性。讲座主题鲜明，逻辑性强，切入点新颖，内容丰富，对钢琴艺术做了另一个层面的探究和论述。

李涛在开场就生动地提出：

“感觉的东西我们不能深刻的理解它，只有理解的东西我们才能更深刻的感觉它。”

“真正的艺术是具有音乐的耳朵去捕捉的。”

“什么是音乐的耳朵？”

“怎样去捕捉？”

从而自然地引出讲座题旨关系于“声音”——真正具有审美的艺术的音响是：“既要有数理的精确性（理论），又要有审美的自由性（实践），二者的辨证统一。”

讲座主要内容有两个部分：关于理论，关于实践。

在理论部分里，李涛较为细致地诠释了对音乐的感知所要具备艺术审美的自然基础，即形成声音所具有的三种基本律制概念及其特征：五度相生律（旋律性律制）；纯律（和声性律制）；十二平均律（转调性律制）。以及音律审美形成由单一向综合发展的大体趋势，使三律融为一个自由变通的统一体，形成了一个既有向心美，又有和谐美、转调自由美之新律，即“复频弹性十二平均律”。

因此，在钢琴音响中就包涵着复频弹性十二平均律的构律元素，在一定的意义上可以认为复频弹性律是对钢琴律学内涵的描述，从而为揭示出钢琴丰富的音响现象，提供了新的理论基础。即钢琴音响的三律并存方式：钢琴并非是单一的十二平均律乐器，其音响纵横结构是以十二平均律为基本框架，兼有纯律、五度相生律在内的“三律”乐器。

接着，李涛从多角度入手，进行了钢琴音响结构的分析：“钢琴泛音‘倍音列’的三律并存”和“钢琴基音‘偏差音’的三律并存”。

该讲座以大量论据，逻辑有序地分析并指出，在现实意义中，这种偏差音的存在起到了丰富审美效果之功用。因此，在该理论和实践自然而必然地相结合中，三律更是互相渗透、互相包含、互相转化，三律间数量差异，割不断三律间的审美同一性。

由于李涛近年来对这一课题做了认真地学习和研究，在讲座的实践部分她边讲边弹，发挥自如，从演奏、欣赏、教学、创作等多方面进行了演绎，既生动，又活跃，给大家留下了深刻的印象。

当日，众多的本科生、研究生听讲座者，自始至终认真听讲，均因李涛以条理清晰的论述，对钢琴律制有了一定的概念和认识，对钢琴音响有了不同程度的新的体会。既而，使大家对音乐的“音色”、“声音”及“律制”等概念的自由度和审美感有一定的感触，正如李涛本人所言“用音乐的耳朵去捕捉真正的艺术作品”。

讲座不知不觉已持续了近两个小时，此刻，外面的雨声依然下个不停，而室内却是“涛声依旧”，大家仍有余意未尽之感，这就说明李涛博士的讲座是具有一定的学术内涵和吸引力的，因为她的课题有自己独特的见解，有深度。同时又给大家带来了积极的思考和启迪，特别是对实践创作与理论研究含有不乏的艺术价值。

当然，有关艺术论点和学术问题并非用一两次讲座就能达到一个理想的目的，而是需要通过长期的、严谨的研究和实践过程，来进一步完善的。李涛提出的问题，希望能够得到更宽泛的学术探讨，并能够得到专家、学者和老师们，以及同仁的指导。

伟大的革命导师马克思认为：在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到顶点。马克思还指出：知识是一个科学的问题，来不得半点的虚假。李涛为了这次的讲座，做了精心地准备，她查阅大量的有关资料和参考分析了有关书籍，曾经就该专题写下了几万字的论文文稿，李涛对知识、对学术这样严肃认真的科学态度是值得我们学习的。

据了解我院研究生部规定，每位博士生在读期间都要进行一两次的学术讲座，这对于知识的传播和交流是一个很好的举措。因为知识是需要相互交流、相互学习才能获得，才能产生力量。我相信在我们班里，在院里有许多优秀的博士生、硕士生，都会利用学术讲座这样的窗口，向人们向社会传播各不相同的学术知识，从而让知识带给我们智慧，带给我们幸福。正如文艺复兴时期伟大的绘画家达•芬奇所言：“掌握无论哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开，而把好的东西保留住。”

不过，我认为搞学术讲座绝不是一个表面形式，更不是为了完成任务，如果在没有准备好或没有完全准备好的情况下，就不一定非要按指标去完成“学术讲座”。

今天，博士生李涛的讲座为大家做了一个良好的开端，我们期待着她第二次讲座更为精彩，相信李涛今后一定能够取得更好的学术成果。