10月4日上午陈宏宽教授专场

时间：10月4日(周三) 上午(9:00-12:55am)
地点：电教大楼三楼录音大厅
文本纪录：吕莉娅
记谱：谢莉、孙钧
照片：周河清、孙慧

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小序：
陈宏宽教授在课前谈道：“听说音乐会后有很多的讨论，昨晚和几位大师就这个问题也探讨了很久，他们并不很理解我弹奏Mozart 的方法，我承认我弹Mozart 的方法很不一样，在我决定演奏它们的的时候就已经很清楚会造成很大影响，但是我能在台上演奏它，就已经是准备了很多年的东西了。讨论过程中，最后我问了大师们一个问题，结果他们也无法回答……所以，我的演奏是有意图的、经过深思熟虑的。很可惜，这次大师班的课程中没有一节课是Mozart专场，很想好好谈一下这个问题。如果没有其它机会，我将于6号中午就我演奏Mozart的具体手法和意图进行讲解，有兴趣的学生可以来听。”


1.贝多芬奏名曲 Op.106 第一乐章
Sonata  in B  falt  Major, Op.106, 1st Mov.  
学生：李彦洋

     首先要讨论的谱子的版本问题，李同学用的是某俄罗斯的版本，有很多问题，不仅错误百出还加出很多音。陈教授说那时他在德国，生活不宽裕，但谱子都必须花一个月的生活费去买，而现在很多学生手拿复印本的钢琴谱，让人不能谅解，这说明这样的学生还不愿成为钢琴家。陈教授教育我们，要尊敬谱子，要尊敬钢琴。
     然后针对其弹奏的问题进行教学：
     贝多芬奏鸣曲的速度问题很重要，但不到一定的火候是不能讲的。前五个小节中有很多跨度很大的和弦，不要因为手累用两只手凑起来弹一个和弦！要一只手弹好它，给一定的时间，有准备地弹，踏板不要更换，按贝多芬的标注踩。5~8小节的乐句是对位，必须去分析它们的音程和对位的关系，例如此处的关系：第5小节第一声部和第三声部平行，和第二声部逆行，到第6、7小节第一、三声部逆行，一、二平行。所以右手声部地位同样重要。主旋律的长音不要放慢，要有速度和走向（下滑）。不要将这个乐句弹成儿歌。乐句的旋律行进至第7小节已经有很多转折的因素，这是一种暗示，暗示此曲将有很多内容。因此必须去感受音乐的成分（声音、银膏、音程、和声、断句、节拍），特别注意节拍的意义，真正的节拍不只是拍子，是呼吸、是韵律，正如爱因斯坦曾说“时间是假的东西，是相对的”。因此不要用死板的拍子、时值去固定音乐，而是要去研究每个音乐成分与时间的关系，这样才能使音乐有血有肉。第8小节是乐句的结束，要注意到和声，要做ritard，这是贝多芬让演奏家稍作呼吸的地方。我们在听音乐的时候，既要听到大师正在表现什么，同样要了解他忽略了什么，这是一种科学的研究方法。我们练琴，必须将“.创造——回来——再创造”这一循环练习得几乎在同一时间内进行。
     24小节开始要注意左手，旋律和右手其实是一样的，不同在左手没有标跳音，是八分音符，具有威胁力，而右手是四分音符，具有保护力，左右手的内涵不一样，一拍一拍交替出现，这也是很典型的贝多芬风格。
     35小节，47小节左手的音要短，踏板运用在长音上。左右手配合要非常密切，右手是一连串重复的东西。
     弹琴要以耳朵为主。63小节的线条和右手和弦的进入，64小节处左手向下，右手渐强。65小节不肯定的和声，乐句在66小节结束。
     201小节注意左手的律动，伴奏不可长时间停留在某种方式上，会造成单调，可以尝试多种组合和弹法。

2. 勃拉姆斯小品Op.118
Six Piano Pieces, Op.118
学生：陈 成

      这是勃拉姆斯的晚期作品，之前他经历了很长一段时间的停笔，再写这些时音乐风格更趋自我，吐露了很多私人的情感。勃拉姆斯没有结婚，因为他有一种强烈的责任感，他要将自己的生命献给更重要的事情——音乐。这种牺牲在晚年还是影响了他的生活。
     六首小品在弹奏时不断开，同肖邦的前奏曲套曲，
     1，Intermezzo，C大调。主旋律（1~10小节）注意空间感，高低、远近的层次。此处的 molto appassionato 不是早期的那种热情，应有一种崇高的意味。左手的旋律型是由低音跑向高音的弧线音型，在高音区的e²—c³的音程关系很特别，要勾勒出来。感情放在主旋律的第一和第二个音中间。8、9小节的sf层次不同，第8小节中声部的旋律更appasssionato，29小节连续下行的十六分音符，是为了加强下冲的趋势。41小节乐曲结束处不要踩踏板，直接连接第二首a小调。
     2，Intermezzo，亲切的、如同母亲一样细细嘱咐的乐感。主题的第一个动机（两个8分音符的三度音程），是一种有音头（字眼）到无音头的语气，欲扬先抑，然后轻轻地弹后面的长音。16~18小节开头的前进音型很犹豫，似乎有一种阻力，18小节之后~20小节的前进才要表现出来，20~24重复16~18小节的迂回，直至25小节才是真正的下了很大决心的前进。30小节espress.，33小节的p和dim.处要着重描绘第二声部。35小节的旋律有着一种晴朗天空的感觉，39小节重视左手伴奏的旋律勾勒，第一部分的结尾（48小节）很不肯定。第二部分57小节的pp要很清澈，不要弹得很冷静，要暖一些，59、64小节的八个音更是要都出来。69小节要表现出渴求的欲望。73小节主旋律再现。
     3,Ballade,g小调。energico表示一种力量，情绪不是英伟的贝多芬式，而是有一种悲愤在其中。第4小节要强调整个和弦的和声而不仅仅是长音的旋律。11小节开始的旋律一次一次重复出现，语气要逐渐加强。41小节进入第二部分，情绪平和，56小节十分美妙，犹如讲故事的停顿然后娓娓道来。57小节不要硬打拍子，节奏在每个音符的律动中。64小节由一种童话的感觉。
     4，Intermezzo.，Allegretto(不慌不忙，mf)  un poco  agitato（有一点点激动），这种agitato表现在：右手在诉说，左手也急着诉说，一个紧接着一个，用感受和声的方法，去感受旋律线的走向，不要太平静，要agitato。右手中声部的旋律与左手的伴奏的低音音型表示着一种叹息的语气。要把意念放在左右手教相呼应的旋律线上。左手的情绪比右手略慌张一些。17小节，非常细致，用踏板将声音连起来。28小节要甜蜜的感觉，38小节偷偷地回到前面的旋律，之后逐渐地将郁气消散。51小节开始的小乐句，要注意每一次表情的变化，逐渐安静。92小节回到原速，刚强，96小节左手十六分音符的向上急升，表达一种欲望，紧接着98小节同样的音型欲望表达得更热切。结尾处踏板不要松，直接进入F大调第五首。
     5，Romanze，F大调，主旋律是两个人在对话，上声部是女性下声部是男性。17小节进入第二部分，宛如天堂，摇篮曲风格，颤音即内心的火花，40小节一句句向上升不要渐慢，至43小节末加速直至44小节与45小节连接再慢下来。48小节再现第一部分，注意四声部的旋律线，52小节的八度旋律要巧妙的连接。55小节语气变肯定再弱下，变深、变远。
     6，Intermezzo，.由于时间因素未能讲解。

3. 贝多芬奏鸣曲  No.7
Sonata in D Major, No.7, Op.10/3        
学生：熊潇艺

     第一乐章，要快一些，presto，贝多芬每一首曲子都有一个主动机贯穿全曲。此曲的主动机即开始的两个音，要有紧张感，2~4小节要有方向感，不要将印之音的联系割断10小节末开始的下行大跳音型要突出高音旋律线。18小节末尾开始左右手交替进行的八度音程，要有跳跃感，左右手连接紧密，且力度要均匀不要一强一弱，至22小节踩踏板。23小节的旋律可以轻松自如些，加上惊讶的语气。39小节左右手交替音阶前两个音略微拖长后面的引紧接而上。53~55小节的倚音突出，56~58小节的八度跳音，高音亮低音暗。63~65小节的跳音则要拉长一些，弹出八度的感觉。注意125小节的动机音型要突出。145小节左手第一个音先重随后变轻，接着右手突出。146小节左手稍等一下右手的旋律。158左手的跳音要在legarto的基础上表现跳跃感。
     第二乐章，要设计好动机的音与音之间的关系与走向。在弹9小节的倚音前要有深呼吸的感觉，等高音回落后再弹后十六音符，不要急。20小节的和声练习时用分解的方法去感受。
     第三乐章，进入的音要轻，三度音程音量要少。
     第四乐章，主动机的和弦要密切，3~4小节的上行音要想穿珠子一样，细致而精妙。

后记：
    这堂课持续了近四个小时，陈宏宽教授不仅在技术上指点那些弹琴的学生，在音乐上感染台下的每位听众，还教我们每个人如何去对待音乐，他说听众在听音乐的时候，既要听到大师正在表现什么，同样要了解他忽略了什么，这是一种科学的研究方法。他指点我们在练琴时，必须将“.创造——回来——再创造”这一循环练习得几乎在同一时间内进行。并且要时刻关注自己耳朵听到的音乐。台下的听众无不被陈教授的讲课感动，在此，为陈宏宽教授献上最真挚的敬意！！！