10月4日下午傅聪大师专场

日期/时间：10月4日(周三) 下午(2:30-5:45pm)
授课地点：电教大楼三楼录音大厅
文本编辑：吕莉娅
照片拍摄：吕莉娅
谱子标记：吴诣卓、王雅婕

1.斯卡拉蒂奏鸣曲三首K.149 K.7 K.127
Three Sonatas K.149, K.7，K.127,     D·Scarlatti (1685-1757)
学生： 刘昭智
     此三首奏鸣曲并不常见，因为是巴洛克晚期的奏鸣曲，还未发展成熟。斯卡拉蒂的奏鸣曲基本上很短，K.1489仅一个乐章，需要从头反复。而K.127在每个乐章后也都需要反复。
     1，K.149，L.93，斯卡拉蒂不是所有的音都是断奏的、干巴巴的。开头的以这样的速度，是一个小节两个重拍而不是四个重拍，起拍（第1小节）要歌唱性而不要那么短。6小节的短音注意色彩。17小节的最后一个八分较为音符重要。第一次结尾处不要太强，乐章反复时可以做些情绪上的变化。
     2，（无编号）此曲气息虽然很长，速度不要太慢，开始时第一个音符比较重要，注意要换指法。切分音的感觉好像抢着要说话般，声音要扬起来不能压下去。左手音多的时候不能下声部重而上声部弱。休息的时候手要准备好直接接下面的段落。是四拍而不是八拍，不要因为乐句长而忽略节拍律动。结尾处不要速度越来越慢，否则声音就停下来了。
     3，K.127，重音不要太多，乐句与乐句之间要注意呼吸，比如4、5小节之间，10、11小节之间都要呼吸，这是斯卡拉蒂音乐中的特征。注意左手的旋律和休止符，18小节左手要突出。23开始的新乐句要注意勾勒高音处，三个十六分音符起连接作用，要有推动力。40小节课以稍微连奏。43~44 小节的上升音阶音型不一定要很响，可以轻些。48小节开始连续的三次反复下行音阶要有变化，可以一遍比一遍强，也可以一遍比一遍轻，在乐章反复时可以做更多变化。52小节不要踩踏板。63小节轻描淡写一些，65小节再作mf。80小节是光彩处，要突出。结束部分（93~95）由p渐强至f结束。

     虽然傅老师也是第一次看到这三首奏鸣曲，但傅老师对于斯卡拉蒂的诠释并不赞成一成不变的、干巴巴的，而是尽可能的在音乐中发掘可以表达趣味的方式。

2. 莫扎特降B大调奏鸣曲K281
Sonata in B Major, K281        
学生：周桂宁
     第一乐章：一开始的音就很重要，第3、5小节的跳音音型，踏板在休止处一定要拿干净。9小节的三十六分音符不要机械。12小节三十六分音符下行，注意四个音一组。16小节仔细跳音和连音的对比，17小节的高音同音反复如同提琴。35、37小节注意呼吸透气，右手三度音型不要跳，柔和些。41小节的装饰音用1243指法。42~44小节要歌唱性。46小节的休止要注意做一个乐句的呼吸再弹47。49小节不要连，55小节的左手高音区跑动要稳定、右手的八度要有联系。75小节的最后一个跳音之前断开。91小节是第二个三十二分音符初开始新的乐句。104同35、37相同，注意旋律性。
     第二乐章：12小节要作为新乐句的开始，17~20注意歌唱性。24小节重音在前。35小节大呼吸。43小节是新起点，分清44小节的重拍，三个音一组。67小节开始的左手波音要在拍子上。83~85右手旋律歌唱性。98与99连接处断句。
     第三乐章：乐曲一开始的两个四分音符后一个要比前一个略长一些。17小节要弹平均。30小节十六分音符用4321的指法。59小节~64小节要有歌剧的效果。92小节的右手装饰音在拍上，与左手第一拍对齐。107~109小节中的动机末音是跳音，不要踩踏板。121~124的装饰音一律与左手第一拍对齐。137小节左手的第三拍是新乐句的起拍，不要与前面的伴奏旋律混淆。149小节开始进入尾声，，注意拍子不要减速，做出最后结束的pp。

3.肖邦幻想波兰舞曲Op.61
Polonaise-Fantaisie, Op.61      
学生：申 浩
     此曲是肖邦最后的作品非常高深。首先一开始1~21小节是引子，Allegro masetoso，第22小节才是真正的主题。1~8小节类似宣叙调，引子的第一个动机和第二个长音动机要分开，后面向上进行的琶音要略带松散地从低音升起来。7、8小节的波音虽然pp，但是不可以软，要在拍子上，不可松散，因为此曲其实有着肃杀之气。8小节最后逐渐消失，至ppp。9~10小节为引子的主题，11小节是主题动机的发展。18小节的三连音十分重要，一定不能快。22小节军号出现，真正的波罗乃兹的主题开始。36~43小节虽然很激动，但不要一味加快，要有比例。52小节开始的一串三度音程的十六分音符要有拉伸和紧凑的幅度变化，不要弹成三度练习曲。56小节~61小节都是慷慨激昂的，直至61小节的末拍引入柔和的乐句，音乐的情绪才逐渐缓和下来。69小节开始右手是波罗乃兹的主题，左手是如同幻想一般的下行音阶。79小节不要踩踏板，声音逐渐安静。90小节是转折，94小节开始情绪与前面不一样。102小节的装饰音在正拍上。111小节开始左手的三连音伴奏十分重要。126小节是新的开始，不要与前面的乐句混淆。131小节要清楚，不要连，注意后三十六分音符。136是乐曲的高潮，然后音型逐渐下降，但不要渐弱，直到最后141小节才可以渐慢渐弱。144小节乐句要分开。151小节注意波音和颤音的时值要足够。160开始的中声部不要断开，要注意和声的连贯性。182的歌唱旋律注意抒情，195小节的附点后十六音符一定要清楚。200小节pp,201的颤音一定要充分，202~204时全曲的中心点，一定要一气呵成，充满激愤。206~212小节三声叹息。214引子素材再现，连接216小节。216~222小节有一种无语的哀伤感。243小节~248小节不要太多踏板，也不要太快。176开始力度不要太重，280~281小节最后的问号，最后的和弦要有尖刀刺入心中的感觉。

4. 肖邦叙事曲NO.4
Ball ade No.4, in f minor Op.52    
学生：郝 博           
     这是肖邦最大的作品之一，开头宛如在遥远的天堂，充满梦幻。节奏在此曲中十分重要，介于马祖卡（较自由宽松）和华尔兹（紧凑的三拍子）之间的节奏，从头到尾的韵律之重支配着音乐的进行，因此旋律的浪漫性应该与之相应。第7小节的得最后半拍引入主旋律，这个c²不要弱，因为是主题在诉说。15小节要有一个很自然的rubato，根据标明的乐句来弹奏，主旋律中三个降g²是旋律的重点，头一个是非连音，后一个时值要略长一些，第三个要弱下来。37小节的速度不要慢下来，节奏更类似华尔斯，更紧凑。56小节的g²音值一定要足，后面的乐句不要因为右手的休止而断开，直接连接下去，力度要弱。67小节的中间声部要突出。68小节左手的进入要很肯定，74~77的乐句连在一起，不要一味追求速度，这里也有旋律。84小节的休止符要呼吸，因为后面是新的乐句。203~210的拍子要弹足。

     由于时间关系，最后一首曲子傅聪大师没能较完全，现在将整堂课的重点进行整理：
1，莫扎特的休止符，踏板一定要干净。
2，几乎所有曲目的装饰音在正拍上
3，学会分句，注意乐句间的断句和呼吸。
4，三连音的旋律通常都十分重要，再弹奏时不要加快。
5，波罗乃兹的节奏最为重要，无论银杏如何变化内心都不要有节奏的韵律。