第三届国际钢琴大师班  刘诗昆专场

时间：2006年10月5日 星期四 下午2点30分

地点：电教大楼二楼录音大厅

笔录：顾邹

记谱：李嘉龙（武汉音乐学院附中）

摄影：周河清

熊潇艺  李斯特 第十二匈牙利狂想曲

弹奏这首作品时要注意一下几个问题：

1、伸缩、松紧、虚实

2、节奏要有一定的紧张度

3、李斯特的许多作品的声音是非常重要的，这首曲子的声音是金光灿灿的。

4、全曲的幅度一定要大

5、灵敏、微妙

一开始，要有非常集中的声音，很紧张，手指尖要刚毅一些。小指和大指要扣住，尽量使用手腕的弹性。注意第5小节的音头，要出来，干脆。第7小节具有吉普赛音乐的风格，要自由和放松，要保持松弛和随意的感觉，很潇洒。第18小节的装饰音不要有太多的表情。第23小节的节奏在心理上要有逐步放慢的感觉，有几次呼吸。Allegro Zingarese 的部分要注意声音和节奏的结合，像小珠子掉落的声音，手指不要太贴键，左手不能太响，以保持右手透明的声音。

演奏匈牙利狂想曲的时候，一定要注意风格的问题。不能把曲子弹得太浪漫，要有一定的民间性，特别是乐曲中的节奏变化和呼吸。为了说明问题刘诗昆先生即兴弹奏了两种不同风格的《月亮代表我的心》，以示区别。

杨洁 柴可夫斯基 《杜姆卡》

这是第二届柴可夫斯基钢琴大赛的必弹曲目之一。具有非常明显的民间音乐特征，甚至一些旋律是从民歌改编而来的。全曲具有两个方面的特点：抒情且悠长的旋律；民间舞蹈的变化性。

弹奏时注意：音乐中的大线条，悠长的呼吸。其次要有意境感，要想象俄罗斯一望无际的大草原。手指尖一定要硬，这样才能有非常坚实的声音，让声音的余音、泛音丰富起来，意境感就是从这里来的。突出右手高音的主旋律，和声的部分要起到丰富音响的作用，要有丰富的表情。小指要有力，使高音的部分出来。抓住意境的感觉：在意境的感觉形成后用手指去表现它，千万不要摇头晃脑，不然意境就逃走了。

   音响上要有交响乐的感觉，要有支柱音，这样才能保证饱满的音色，使声音很集中。触键的松软和坚实会有完全不同的音响出现，意境就不同了。之后的舞曲段落，表现的是一种俄罗斯人穿着大靴子跳舞的情景，并不轻佻，相反很重。

为了让学生理解俄罗斯舞蹈的真正意境，刘诗昆先生在现场边唱边跳起俄罗斯舞蹈，丰富的肢体语言使全场爆发出一片笑声和掌声。

朱昊 李斯特 皮特拉克的十四行诗 第104首

这是一个很难教的曲子，它没有一个固定的模式，不同的人有很多不同的弹法。我觉得你在演奏时可以将你的长处发挥得更多一些。增加一些声音的变化和音色的修饰。这是一个内心性的曲子，在一个总的模式下有许多内心状态的表现。

这是一首具有象征意味的诗。有不同的解释方式，每个人看完后都会有不同的想象。内容和爱情、生死有关，所以在演奏时要有想象，要迷人，令听众和自己产生遐想。

第一个音可以长一些，第6小节的下行可以做的更加夸张一些。有一种无形的引力吸引听众。声音的取舍是很重要的，好的声音犹如一滴清水滴在水潭里，非常透明和清澈。要把听觉和触觉相结合，每个声音都要非常考究。第41小节就像是一系列的小颗粒，要非常清楚。第43小节的高音要用小指勾出来，第45小节像小钟的声音。第65小节的踏板要晚一些踩，前面的踏板一定要少。第74小节的第一个音整个人都要有吊起来的感觉，千万不要往前沉。第75~77小节是一种歌剧的语言。全曲结尾是最后的回忆。

一个优秀的钢琴家要善于选择钢琴在不同音区的好的音色，因为作曲家对音色也是非常考究的。

姚成  拉赫玛尼诺夫 《音画练习曲》 Op.33

拉赫玛尼诺夫总是需要有一点比较好的演奏效果。他的练习曲作品与其说是练习曲不如说是前奏曲作品。要变化明暗色彩，实虚的变化，不只是音量的变化。就像油画的颜色抹在一起。演奏时，既要融入音乐，又要超脱于音乐之外。

纵观刘诗昆先生整场大师课，给我最深刻影响的是他对音色的讲究，甚至近乎苛刻。同样是对待双手震音：用2、4 指的音色比较亮，1、3指则比较暗；右手的高音和弦：用小手指勾出来的最高音音色最好。手指尖要坚实，声音才厚，具有交响乐的效果。他会用大量的形容词来描述他所需要的音色，小珠子掉落、海浪翻滚而来、远处的晚钟。他说：这就是境界。比如去弹一个钟的声音，就是钟的声音，不是有感情的钟，只是一个实实在在的钟。