第三届国际钢琴大师班 巴什基洛夫专场

时间：2006年10月6日 星期五 14点30分

地点：电教大楼二楼录音大厅

记谱：黄秋宁

文字记录：顾邹

王婉艺：李斯特 帕格尼尼练习曲 第二首 降E大调

我们要追求一种音响上的技术，你的技术类型属于演奏勃拉姆斯的那种类型。

开头的2个音像乐队中的什么乐器？像小号。它拥有向上的感觉，就像是一个信号。我建议大家多听一些乐队的作品，这样你们就有经验，看到某些乐曲的音调时就会体会到是什么乐器的声音，这样才能更好地把握音响。

巴什基洛夫说：“我刚刚从英国的一个钢琴大赛回来，发现现在弹得好的学生是越来越多，许多中国或韩国来的选手弹得都非常棒，以前只有一个或两个优秀选手，而现在有上百个。但是他们并没有进入最后一轮，因为他们的音乐没有意思。所以，我希望每次能够听到你弹出非常新鲜的音乐”。巴什基洛夫的意思是，除了手指技术的问题，音响技术也是相当重要的。

第3小节的和弦有内在的线条（从G音到D音）。第4小节右手的声音要亮过左手，可以分成2个或3个一组去弹，一定不能一个一个弹，要一组一组弹。

乐曲中经常有从高到低的华彩乐段，并不表示我们只能用一个踏板。高音的琴弦短，低音的琴弦长，所以高音时可以用长一些的踏板，而低音时就必须勤换踏板了。乐曲中所出现的有连线跳音，不能弹成完全的跳音，要连一些。这一点不仅是李斯特的作品，对于维也纳乐派的作品就更加重要了。

第10小节的手指不要抬得太高，要模仿竖琴的声音；第19小节末尾的和弦，踏板要跟着音一个一个地换；第21小节末尾的和弦类似于法国宫廷舞蹈的节奏和风格；第23小节的左手要撑住，左手的八度要强调的是大指而非小指；第44~45小节的每个颤音都要用踏板。

熊潇艺：李斯特 匈牙利狂想曲 第12首

华彩乐段经常像音阶一样，总是在开头或结尾出现一些小音的变化，建议不要用踏板，并采用中速。注意第21小节的节奏，第22小节不能一下子弱下来。注意谱面上的标记，第32小节最后一个音的出现要准时。Allegro Zingarese段落处的音乐具有民间特色，非常愉悦，而且具有舞曲性，一定要用踏板。

第89小节开始的部分要有非常的音乐感，这里类似于“按摩”，而不是“鸡啄米”。巴什基洛夫说，他经常在学生的背上弹奏，用以告诉他们怎样弹，甚至有时学生会感觉痛，但是他们因此知道该如何弹。第105小节要让人们听到左手，而不是右手。第112小节的休止符要精确。第118~119小节注意区分之间调性的不同，不能连接在一起弹。第123小节开始注意音乐的呼吸，不要只“吸”不“呼”。第128小节可以不直接弹出Allegretto的速度。

弹奏全曲注意：1、它是匈牙利狂想曲，要有民间音乐特点；2、每一部分都有性格，不能严肃地坐着，要有不同的感情变化。

面对熊潇艺，巴什基洛夫开玩笑道：“当她回头看我时总是面带微笑，但是为什么一弹琴就一脸严肃？”

李欣原 肖邦 第二叙事曲 Op.38

全曲有许多戏剧性的东西。她弹得和许多大钢琴家一样，非常戏剧化，像一首托卡塔。开头的部分，是一个长句，不是一连串的小连线，想想不同的乐器，第5小节要有呼吸。这首曲子要注意弹得非常“连”，根据肖邦在谱面上的记载，如果没有连线，就应该弹奏得更加“连”，Agitato（第168小节）开始的部分左手要有歌唱性，要非常“连”。 第176小节开始是非常旋律化的，很有表现力。第183小节要最“连”。

和声也是全曲非常重要的部分。第36小节开始要注意和声的骨架，第82小节开始，要多一些愉快的情绪（F大调），到了第88小节就要有情绪上的对比，因为直接进入了a小调。F 大调的情绪一直很健康，很好；而a小调则有担心和忧郁的感情。第101小节是一个痛苦的和声。第104小节开始的中声部（^bE音开始）并不是一种旋律的呈示，而是和声的表现，一定要表现出整体的和声性。

问：你学过和声吗？答：没有。

你没有和声感觉，对调性变化也不太敏感，光学弹钢琴是成不了音乐家的，你要学乐理与和声，这是命令！

秦云轶  格拉纳多斯《戈雅之画》之七 《殷情的小伙》

“非常好！速度很好，性格也很好！我感到了你对曲子的理解，并不只是表现老师的思想。你还弹其它风格的乐曲吗？如果你只弹这种风格的乐曲的话，那还不够。我甚至不想去碰你的作品，只是提一些小建议。”

注意左手第一拍和第三拍的线条，要有重音。右手也是一样的。另外，踏板的使用要根据左手而来，有小连线的地方才使用，其它不用。此外，在和弦的地方也要用踏板。

弹奏时一定要保持一种游戏、愉快的心情。

    纵观巴什基洛夫全场的讲课，发现他对谱面非常关注，表情记号、速度记号、连线、跳音、踏板，他经常问学生：你知道这个记号的意思吗？他要求学生认真地看谱，研究曲谱，弄清作曲家创作的每一个细节，表达最真实的感情。