12月21日15：30，米歇尔教授冬季系列讲座的第三讲如期开始，本讲解析了利盖蒂（György Ligeti，1923-2006）《室内协奏曲》（chamber concerto，1969-1970）的第一乐章。

     在简单介绍利盖蒂各个阶段创作中的重要作品后，米歇尔教授引出本讲的主要对象《室内协奏曲》。《室内协奏曲》为13件乐器而写作，是利盖蒂创作成熟期的作品。教授认为，该曲使用的乐器数量与贝尔格的同名作品《室内协奏曲》（1923-1925）相同，可将两部作品进行比较。这对于想要对这两部作品进一步做对比性研究的学生来说，是一个很好的提示。

     利盖蒂的《室内协奏曲》由四个连续性的乐章构成，每个乐章3-6分钟，整体结构与传统的四乐章交响曲相似。第一乐章充满了错综复杂的声部，形成“微复调”织体；第二乐章是单声、静止的；第三乐章具有时钟型机械性（这里可以参照利盖蒂的《100个节拍器的交响诗》），可看作传统交响作品中的谐谑乐章；而第四乐章是一个极其炫技的急板，也可以作为终乐章。

     由于时间限制，并且为了对作品的音乐语言做深入分析，所以米歇尔教授在本场讲座只细致分析了第一乐章“流畅”（Corrente）。但从这一乐章分析得出的音乐特点，也可适用于整部协奏曲。

      首先，米歇尔教授带领我们完整聆听第一乐章，他说道：“这一乐章的结构可使我们联想到巴托克《为弦乐、打击乐、钢片琴而作的音乐》（Music for Strings，Percussion and Celesta，1936）第一乐章的结构，作品整体均为三部性，可大致划分为头尾两个大部分与一个中段。两部作品本身可能没有直接联系，但根据利盖蒂本人非常欣赏巴托克这一点，我们可以猜想两者存在一些内在联系。”

      第一乐章的结构相对简单，但音乐对比强烈。在乐曲主要的两个大部分的a与b中，a部分的音高材料集中于中音区，以持续音bE为中心点，在一个有限的音域内网状式地逐渐演变（相对静止）。b部分则是集中于两极音区，音乐通过极精细的网状式织体快速进入一个十分活跃的状态，音响效果更为丰富。虽然音乐材料在听觉上呈现为极端化的差异，但通过分析可以发现，它们实际上来自同一素材，存在高度的相似性。我们可以在聆听过程中感受到，一些音响素材连续性地存在，使得听知觉无法即时捕捉，这就需要我们用非传统的耳朵来聆听。教授举例，在b部分开始处就有一个看起来和听起来都貌似齐奏，实际上却以音高相互区别、形成所谓的“假齐奏”效果的部分。

 

     紧接着，米歇尔教授依次对a部分、中段以及b部分进行了具体分析。

a部分

     米歇尔教授向我们展示了他所整理的重要音乐线条，从中反映出利盖蒂运用了类似增值的方式：在不超过八度的同一个音区里，使织体越来越丰富，后又渐薄。米歇尔教授指出，利盖蒂本人受到许多来自自然科学的影响，这样的写作方式或许与植物的生长状态有关，而他这样的创作理念还会用在有限的音组内部的音程关系上，类似的发展方式在《第二弦乐四重奏》中尤其明显。此外，由音高、音色、时值各参数无缝隙构成的声响状态，来自于利盖蒂在科隆电子音乐工作室进行创作的实践经验。

     在讲解分析的过程中，米歇尔教授播放单独提取出来的长笛、单簧管声部，以便我们更好地理解音乐。理解音高、旋律的发展后，教授对a部分的声响结构进行分析。a部分具有非严格的卡农式织体写作特点，这类似于早期音乐中的比例式卡农（有量卡农），这样的卡农式织体写作手法在利盖蒂的钢琴练习曲中也经常使用。利盖蒂在对“等节奏型”中的节奏重复片段塔利亚（talea）这一写作模式进行研究时，提取其中的交错节奏，并运用于自己的创作。而其音乐中十分重要的“流动的音色”、“运动的色彩”，还可联系到电影艺术。他通过快速错开的方式隐藏了每一件乐器的独有属性，营造出特殊的音响效果。

 中段

     这个部分起到过度性的作用，出现持续音与和声性的片段。持续音部分的结构来自短笛、单簧管等声部，或是弦乐的和声部分，音响效果独特；而和声性片段听起来较为传统，教授称，同样的写作手法可以联系利盖蒂的另一部作品《远方》（Lontano,1967）。

b部分

     b部分使用的音响素材相对a部分更为丰富活跃，音乐由极高极低的两个音区开始，后逐渐进入中音区，转而又分别出现在两个音区，最后只剩下c和b两个音，体现两极性的音乐特征。这样的声响性设计贯穿于他的创作，如在《旧金山复调》（San Francisco Polyphony，1974）的手稿中，就有明确的设计。

 

      米歇尔教授在自己分析的过程中总结得出，这部作品内容丰富，能很好地体现出利盖蒂的总体创作特点：一是音形交错，教授将其音乐中独特的音响效果制造手法命名为“假齐奏”；二是两级音区的使用，利盖蒂擅长在一个有限的音域中创造两极化的音响，这与电子音乐中通过声音“包络”来组织声音的思维有关。除此之外，教授认为，利盖蒂的创作手法会使得音乐在织体上呈现出“音洞”。无论是从最开始相对静止、难以辨别的“中性化”织体开始，逐渐演变成为清晰的各个声部；还是先确定音乐的两极，再进行“填补”，都产生了不可思议的音响效果。

       此外，教授还提到，利盖蒂本人认为自己的音乐是直观的。他通过自己的表达方式组织音乐各参数，是展示自然界的味道、视觉或其他可直接感受到的事物。作曲家以如此出发点进行创作，就需要分析者在分析过程中通过反复聆听、阅读，感知音乐的各个参数层面。