李涛学术讲座:陈怡交响乐作品中的"多重结构"解读
李涛学术讲座
“中西合璧的现代音乐语言”
——《陈怡交响乐作品中的“多重结构”解读》
主 讲 人： 李 涛（上海音乐学院博士候选人）
学科专业: 作曲与作曲理论
研究方向： 音乐分析
导 师： 贾达群教授
主 持 人： 冯 磊
摄 影： 王 澍
时 间： 2009年11月27日 （星期五） 13：30—15：00
地 点： 上海音乐学院新教学楼 南607
开场：
各位专家学友大家下午好！
首先，非常感谢大家能够抽出百忙时间来到这里听我的学术讲座！同时感到荣幸的是正逢今天 11月27日 是上海音乐学院诞辰“82周年”，在母校这个特别且有纪念意义的日子里，我以自己的博士论文为题举办本次讲座感到非常荣幸！借此来表达我对母校的敬意！并也希望通过这次讲座把我博士阶段的学术成果与大家分享，进行交流、学习！
下面，我的讲座正式开始。
本次学术报告的中心内容是：对美籍华裔女作曲家陈怡的代表性交响乐作品进行“多重结构”理论框架下的解读和研究，属于作曲技术理论之音乐分析学范畴。
该研究是基于贾达群教授的“结构分析学”理论及其“多重结构”、“结构对位”等理论研究成果的引发，以陈怡的交响乐作品作为特定的分析对象，从一个新的角度对陈怡的交响音乐进行深入的解读；与此同时，通过对该个案的实证分析和理论归纳，进一步论证和揭示“多重结构”、“结构对位”等理论的逻辑内核、学理意蕴及其普适性价值。
“多重结构”理论是从“作曲学”的角度出发，借鉴结构主义原理，将之作为一种“方法论”引入到音乐结构中来，梳理音乐结构及各结构元素之间的内在关系，从音乐作品及其各结构元素中存在的多声部、多线条等“复调”现象中发现具有结构功能的独立构建体，并将此认定为彼此独立又相互作用的“多重结构”，进而对这种“多重结构”及其相互间的关系——“结构对位”进行深入探究。“多重结构”、“结构对位”理论的提出，为研究20世纪以来的音乐创作在结构领域的特征，拓展出了新的思维方法与分析路径。
分为两个部分内容：理论部分（五点内容）、分析部分（三部作品）
理论部分
一、“多重结构”分析理论
对相关概念：“结构”的本质属性、结构对位、结构功能、多重结构等进行论述。重点强调“结构对位”分析理论对结构功能的重要性，即“结构对位”指音乐作品中各结构元素的非同步性。“如果说两种结构的不同步便构成一种‘结构对位’，那么，三种以上结构之间的不同步，即多边互动式的结构的不同步便形成一种更复杂的结构关系——‘多重结构对位’。”（贾达群《结构对位》）也就是说任何微观因素，最终是要以某种合理的逻辑构成整体，并形成结构自身，同时亦成为可供分析研究的对象。
二、 “结构对位”理论发展渊源概述
介绍“对位”的形成源于作曲领域中的“复调”概念，即：公元9世纪，出现奥尔加农（organum）以“定旋律”为基础的“多旋律合奏”的平行复音形式。13世纪上半叶，在孔杜克图斯（Conductus）形式中出现节拍、节奏、和声等织体上的不同步，体现出了声部间的差异，形成了真正的多声部。其“对位（punctus,counterpoint）”这一术语就是出现于1300年前后。14-15世纪文艺复兴时期，出现了“对位化”写作的“有量卡农”。15-16世纪，帕勒斯特里那（Palestrina）以人声为载体有序和谐的音乐风格中包含复拍子、复节奏等丰富的复调写作技巧。17世纪巴洛克时期，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach）采用键盘乐器形式创作了大量的复调作品，各声部间增强了独立性与独特性，体现出了真正意义的复调音乐，由此促成了复调思维的最高形式——赋格。古典和浪漫时期，作曲家以“主调”织体形态作为音乐创作的主体与复调线段思维的三种规律——对抗律、置换律、互补律（陈铭志《陈铭志复调论文集》）融为一体。到了20世纪起，创作思维和审美理念亦趋向更自由化和多元化，从而构成音乐内部错综复杂的“对位”形态。对此， 贾达群 教授则以“音乐结构”分析的视角与方式来剖析音乐作品中的“结构对位”现象。
三、贾达群教授对音乐作品中“结构对位”的剖析
通过研读 贾达群 教授的两篇论著《结构分析学导引》（《音乐艺术》2004年第1期）和《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》（《音乐研究》2006年第4期）及一本专著《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》（上海音乐学院出版社，2009年7月），从中认识到存在于音乐作品当中的包括结构元素——结构——结构对位——结构对位思维，以及多重结构与多重结构思维等，并涉及音乐创作、音乐分析的思维、方法、观念、技法等研究的重要性和以此为基础探索建立基于“结构”学原理的“音乐分析学”理论构架和方法模型的必要性。
贾达群教授在《结构诗学》著作中深入剖析了“天然结构态”意义：即音乐“天然结构态”的整体性结构、二分性结构和三分性结构，是作为总体的深层结构框架，几乎是所有音乐的主要结构特征。
贾达群教授的“结构对位”进一步以音乐结构分析的方式来剖析音乐作品中的各结构之间的“对位”现象，提出要以一种开放的观念理解音乐结构元素及其相互之间的对应——对位关系。“音乐作品的总体形式化结构体现了元素间的相互关系。这样的相互关系其实就构成了不同结构元素在同一时间内所形成的对位关系——结构对位”。
即研究，作曲家：音乐创作——“结构”音乐作品（“形而下”）
理论家： 音乐分析——“解构”音乐作品（“形而上”）
由此，通过结构的“对位”关系来体现微观结构的复杂性与多变性，从而将复调概念中的“多线条”、“多声部”或者曲式中的“交混曲式”、“自由曲式”、“边缘曲式”等上升到“多重结构”并进入“结构对位”层次的深入解剖，形成这种“多重结构”的分析理念与结构结果。
四、 “多重结构”分析理念
随着音乐作品风格的不断发展，分析理论与分析思维也随之而多元化、开放化。作为音乐分析者，合理的采用分析方法是准确把握20世纪音乐作品的形式化逻辑和构成方式的有效途径。对音乐作品全面的认识与理解取决于看问题的角度、方位、立场和侧重点。不同作品要有不同的分析方法，这就要求我们既要有对音乐结构“点”的关照，也要有对音乐整体“面”的深究，结合理性与感性、客观与主观、形式与内容等因素的“二元共通”。所以，我们既要把握形成结构过程中的逻辑严谨性，也要关注到对结构本身的认识启示性，既要把握其广义的共性特征，还要把握其狭义的个性特征，才能做到对作品的全面诠释。
五、作曲家陈怡的创作观念及风格特征：
观念：1、陈怡着力于融合西方现代技术手段与中国传统民间音乐。2、陈怡强调对自己文化传统的了解和研究的重要性。
特征：陈怡的音乐作品不但注重文化的积淀，同时注重对音乐结构的控制。无论是微观的布局还是宏观的构架，甚至细致入微的最小元素，每个符号都在结构中体现出自身的功能作用，从而赋予整体结构的意义，自然而必然的形成了“多重结构形态”。
风格：“中西合璧的现代音乐语言”是陈怡音乐创作显著特点之一。主要突出“民族音调器乐化”和“传统音乐现代化”的创作特点。
三种创作风格：1、“显性”（民族音乐素材）；2、“隐性”（民族音乐风格）；3、“抽象”（民族音乐意象）。
本文以贾达群教授所探讨的“结构对位”、“多重结构”等理论作为理论依据，就陈怡的部分交响乐作品，探析其建立在“中西合璧”创作风格的“多重结构”特征。
