温德青

     

    ——多重世界的交叉  

       

    作者DANIEL EISLER

     

    赵瑞音译译自瑞士《不协和音》总108200912  

       

       

       

    瑞士籍华裔作曲家温德青,因为艺术节的机会,一月份来到了瑞士的Sion,展示了他今年的音乐目标,重点放在中国与瑞士之间的音乐交流计划上。  

        这一计划是温德青的艺术构想蓝图,在不同的文化之间构建一座桥梁,使几种传统相互对话。音乐,一般情况下我们都称之为一种通用的语言。温德青的作品就是以这一角度和难题出发, 他的音乐立足于两个既矛盾又互补的领域:传统与现代,东方与西方。  

          

    在双重辩证审美意义下,温德青作品的关键点可以通过他的非典型艺术经历来解释。出生于中国南方的一座小镇,童年时代自修二胡(与西方小提琴相近的一种中国传统乐器)。文革结束后,重新开放了大学教育,温德青进入福建师范学院学习音乐,在这四年的学习实践中,他第一次接触到了西方的传统音乐。从此以后,他以驻团作曲家的身份留在宁夏歌舞团,经过五年的实践,发展了自己的音乐创作能力。  

    之后,温德青又进入中国音乐学院继续深造,在那里,他第一次认识了西方的现代音乐。1992年,他前往瑞士日内瓦和法国里昂深造,师从Jean BalissatGilbert Amy2005-2006年间,他又作为访问学者前往纽约的哥伦比亚大学访问了Tristan Murail 的大师班。近年来,温德青把主要精力放在了上海音乐学院,讲授现代音乐分析和现代音乐的演奏  

       

    温德青的音乐可以说是与大自然深层次的协奏。众多高水准的协奏曲可以明证:《夏天的雪》(小提琴与交响乐队的协奏曲)、《痕迹之四》(唢呐与交响乐队的协奏曲)、《春江花月夜》(琵琶与室内管弦乐队的协奏曲)、《痕迹之五》(二胡与中国民族管弦乐队的协奏曲),还有一些单件乐器与室内乐的作品。  

      温德青逐步地发掘西方的音乐,首先是西方的传统音乐宝库,几年后是20世纪的作品。他使自己习惯并且吸收这些新式语言,同时对不同的传统提出问题,然后进行对话。通过这些研究来探索并发展自己独特的语言和音乐风格。温德青用不同的态势使自己的音乐语言具体化。  

       

    ——他融合、并置这些态势。这一点尤其表现在强调应用中国的传统乐器与西方的交响乐的协奏方面。  

       

    ——他时常转换常规角色态势。他处理西方的古典交响乐队如同中国的传统乐器。一个很好的例子可以说明这一特点,在他的作品《痕迹之四》(唢呐与交响乐队的协奏曲)中的弦乐器用拨子演奏,这种方式经常在中国传统音乐中普遍使用。  

       

    ——他的折中或者一种统一的超越语言的态势。《春江花月夜》(琵琶与室内管弦乐队的协奏曲)体验了一种在独奏乐器与管弦乐队之间持续性音色的独特发展与相互模仿。   

       

        着眼于对话的方式,温一直在寻找连接多重风格和传统的根本统一的表达方式。但这种统一不是寻找未来的语言、风格和传统,而是在粗粝的表情、史前文化、自然和原始的表现、径直的表述、各种文化、思想、观点的汇合点或者所有这些语言的出发点上来探寻的。  

       

    这一特点可以从他极端的自然表现主义者的音乐语言中窥见。他的表现主义灵感来自中国古诗与传统戏曲的“吟唱”夸张表达技巧。他给予每个音节一个自身独特的色彩,一个丰满的表情。另外,他的表现主义还可以在中国的传统书法中找到,每一笔画的挥毫浓缩了自身动人的姿态。这一夸张的技术不仅在声乐作品中引入,例如《悲歌》韵白和三个打击乐,同时也移植到器乐作品中,在旋律线上引入这一弯弯曲曲的方法,引导音调的转换,使得一个声音在表现的同时还结合它自身装饰性的震动。这些夸张的传统书法艺术特点被运用在命名为《痕迹》的系列五部作品中。  

       

        木管乐器复合音的使用(频谱泛音列,噪音和紧张的音响),日常生活用具的声音、常规乐器发出的非常规、相比音乐更接近于尖叫和噪音的音响常常被温德青切入到了他的音乐表现意愿中。  

        这些方式也可以在《痕迹之四》、《悲歌》或者《一笼二鸟》中重新找到。这些独特的一面也显现旋律线性处理方法上。例如在《草原的颤音》(小提琴,大提琴和钢琴三重奏)中:颤音——这首乐曲的中心主题,从开始的颤动出发,不断脱离旋律乐句的萌芽,但不超出联系的规则。上述协奏曲的第一小节上演了一些相似的方式,一个从模糊不清的深处涌动出的乐思由交响乐演奏,接着逐渐增长与突出的、具有活力的独奏乐器的声音好像源流而出自那原始的音团。  

       

    温德青的作品是受制于开放性的设想与综合性的合成。他游离于传统与现代、东方与西方、个体与群体。建立在自然与文化的深层次重叠上,他从每个个体的态势到一个原始的范畴内寻找一个统一体,并对之进行有效的调和。  

       

    自由对于温德青来说是最珍贵的。这种自由给予了他开放与融合的进程的钥匙,使得他的探索和体验通过他的作品消除了所有的人为障碍、剥离了盲目的矫揉造作。

     


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