摘要:法国作曲家德彪西擅长运用创新的和声以及制造灵巧的泛音,使旋律渲染出朦胧和虚幻的色彩,营造出如水一般的音乐效果,强调色彩与光线的印象去表现音乐自身的美。他将光与色的瞬间印象捕捉的十分到位,将美学的魅力发挥到极致,在德彪西的音乐作品中体现着重大意义,不禁让听众在聆听他的“标题音乐”时联想到瞬息万变的自然景象以及中国诗句中描绘的意象。

      关键词:德彪西;音乐;自然;诗画

      德彪西是一个纯正的法国作曲家,细腻和智慧的创作是他一生所追求的。他被人们称为“钢琴画家”,在德彪西之前,你可能会将李斯特,柴可夫斯基的音乐视为一种想象的画卷,但德彪西却可以将画卷变成具象的音乐。拉威尔认为,真正拿音乐来描绘的画家是德彪西。

      他用感官将自然景象用音乐描绘出来,那些稍纵即逝的瞬间,大海的狂澜、月影的皎洁、湖水的静谧、光和影的变幻无穷都被德彪西这位感情细腻的作曲家捕捉,对自然景观有着别具一格的理解,将具体的事物以意象的形式融入在他的音乐中,他的音乐具有具象性,他大胆新奇的音乐创作总能给听众带来不一样的音乐画卷,让人充满想象。

      德彪西从不会将自然以固有的方式,模式化地去传达,而是给一个方向让听众去思考作曲家给予的到底是怎样的一幅景观,而怀有不同心情去听则会有不同的音乐感受,每个人脑海中的画面都不同。因为对日本画家葛饰北斋的画《神奈川冲浪里》很喜爱,德彪西创作了交响曲《大海》,其实也是在创作自己内心一直向往的自由以及对大海的渴望与向往,诚挚热情的大海在德彪西的心中埋下了重要的艺术种子,他想要通过大海的波澜这一自然景象去表达自己思想的起伏与对自由的热爱。当德彪西创作《月光曲》时,他受到诗人吉罗的诗《月光比埃罗》的影响,诗的内容大概是,在意大利有一位名叫比埃罗的青年陶醉在月光下,因沉溺于物质生活而被月光所杀,后来他认识到自己的错误,并得到了月光的原谅,继续回到人间。德彪西深受感动,将月光的幽静,轻摇的树叶,如梦的怡人景色描绘在音乐中,充满了诗情画意,如同在夜间的田园风光中享受大自然的怀抱。在创作《前奏曲》时,他不仅给人丰富的地域联想,也加入了许多自然元素,他用敏锐的感受塑造出对苏格兰,西班牙,意大利等地的当地音乐文化,还展示了暴风,雪,阳光等自然的变换,用音乐塑造自然。在创作《夜曲》时更是对光与色彩的变幻莫测,捕捉朦胧迷离,神秘的意境,明与暗形成对比,表达自然的真实与德彪西感性的内心世界的印象。创作《版画集》的《雨中花园》时,他将延绵的阴雨到瓢泼大雨再到晴空万里的自然景象描绘的淋漓尽致,将午后见到孩子们在花园游玩的美好场景记录下;《塔》是描绘了在烟雾缭绕的高山上,耸立着一座塔的场景;《格拉纳达之夜》则是将格拉纳达这座位于西班牙的小城市中的夜空,以及人们热情舞蹈的情景,晚风掠过树林的声音,哈巴涅拉舞曲的音乐,曼多林的琴声描绘出来。

      聆听德彪西的音乐时,朦胧的意象也总能联想使我们联想到中国的诗句,像作品《帆》中,就会让人不禁联想到李白的:孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。作品《月光》,不禁让人想到苏轼的: 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。作品《大海》会想到张若虚的:春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里, 何处春江无月明! 作品《雪上足迹》,让人联想到柳宗元的:千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟帅笠翁,独钓寒江雪。作品《雨中花园》会让人想起刘禹锡的:东边日出西边雨,道是无晴却有晴。作品《欢乐岛》会想起王维的:空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。德彪西印象派音乐作品的朦胧意境,时常会让人想起白居易的:花非花,雾非雾,夜半来,天明去。来如春梦几多时?去如朝云无觅处。

      一位伟大的“梦境画家”,作为印象派音乐的创始人,当他的音乐被形容成“印象主义”一词时,他却愤慨不已,说道:“这些自然景象都是真实存在的,不是虚无的概念。”可见大自然给德彪西的影响甚是深远,擅长标题音乐的他,热爱大自然,将脑海中一幅幅美好的景象传递到自己的印象派音乐中,给世人留下大自然如诗如画的意境。

    参考文献:
    [1]道斯. 德彪西的钢琴音乐[M]. 1985.
    [2]赵晓生. 钢琴演奏之道: 新版[M]. 上海音乐出版社, 2007.
    [3]汤普森. 德彪西--一个人和一位艺术家[M]. 2006.
    [4]巴拉凯, 宋杭. 德彪西画传[M]. 2004.
    [5]于润洋. 音乐美学文选[M]. 2005.
    此文章使用快速荐稿系统投稿


  • 文章录入:古心悦责任编辑:罗楚然
    关于 的评论